Мове выложила коротенькую статью-рецензию на постановку Еquus в Стокбридже. Я вот ее прочитала и удивилась сильно. Как-то я не готова была, что Ренди можно так обосрать... А я решила перевести, во-первых, чтоб не мне одной шокироваться, а во-вторых, для обмена мыслями. Что мы знаем о Рендином таланте? Отзывы критиков, которые подвязаются в Беркшире постоянно. Эти отзывы, как я понимаю, положительные по определению. Ну мюзиклы еще, но это как бы другой репертуар. А больше я вот и не читала ничего. Эта статья из Тimes Union вроде, но что за это издание, фиг пойми.
А главное я обнаружила страшную дыру в собственных знаниях Рендиной биографии! А в каких серьезных постановках за пределами Беркшира Ренди играл ведущие роли? Скажите мне пожалуйста, если кто в курсе.
И еще, Ренди как-то высказался, что после одной критической статьи, которая его сильно задела, он перестал читать рецензии вообще. Так вот когда он это сказал? Мне почему-то казалось, что он это еще во время сериала озвучил, но я не уверена. Или эта та самая статья, которая Ренди отвратила от журналистики? Мы тут с Сашей попытались как-то мнениями поделиться, но я чего-то ее сначала не поняла, а потом поняла, но диалог не продолжился Может тут кто мне поможет разобраться?

читать дальше Стокбридж, МАСС. - Семнадцатилетний Алан Стрэнг ослепил шесть лошадей, выколов им глаза.
Задача доктора Мартина Дизарт определить почему, и помочь изгнать демонов, которые привели мальчика к таким отчаянным действиям.

Пьеса Питера Шаффера "Equus" вызвала много споров во время ее премьеры в 1973-ем году. Более 30 лет спустя, она по прежнему вызывает шок, но не в постановке, которую мы увидели на сцене Беркширского театрального фестиваля.

Директор Скотт Шварц создал шоу с впечатляющими визуальными эффектами и несколькими сильными актерами, но мне кажется, он забыл о тонкой психологической энергитике и надрыве, присутствующих в пьесе Шеффера.

Виктор Слезак очень убедителен в роли доктора Дизарта. Он такой каким должен быть. Он на сцене на протяжении всей пьесы.

Слезак изображает Дизарта как очень многогранного человека. Доктор Шеффера – это человек личная жизнь которого зашла в тупик, человек который мечтает о Древней Греции и завидует тем страстям, который переживает его пациент и которые толкают его в пропасть. Слезак сумел показать на сцене каждую из этих черт.

Это хорошая работа.

Роль больного подростка Стренга досталась телевизионному актеру Ренди Харрисону.

Харрисон просто не готов к роли.

На протяжении большей части первого акта, он неестественнен. Он произносит слова никак не проигрывая их, и это невозможно оправдать тем, что его персонаж закрытая личность.

Во втором акте - в котором Стрэнг начинает раскрывать причины своих действий – создается впечатление, что Харрисон боится своего персонажа. Он произносит текст, как будто это не имеет к нему отношения, и то как он выражает свое желание молодой девушки Джилл Мейсон, деревянно и неубедительно.

Главная идея “Еquus" – это конфликт между природой Стренга, религией и его сексуальностью. Он жертва опасной смеси из Библии, западных фильмы, детской литературы, английского социализма и бушующих гормонов, но в работе Харрисона это все отсутствует. (Какой-то запутанный абзац. Не очень поняла)

Тара Франклин в роли Джилл,
Роберта Максвелл в роли судьи Саломоны Хестер. Максвелл, как ни странно, играла Джилл в оригинальной бродвейской постановке пьесы.

Как я уже отмечал, "Еquus" Шварца поражает визуальными эффектами. (перечисление новшеств и их авторов), полдюжины актеров играют лошадей.

"Еquus" редко ставится за пределами амбициозных академических площадок, так что Беркширскую постановку стоит посмотреть, если вы никогда не видели спектакль до этого. Но помните, что Алан Стрэнг – это гораздо боле сложный и глубокий персонаж, чем в испонении Рэнди Харрисона.

Вот, я таки попыталась разобраться чуть-чуть и составила список (базируясь на данных из
wiki), когда играл, что играл, где и была ли роль главная или второстепенная. К сожалению начaло его карьеры как-то в тумане у меня. Ну может потом еше что нарою. Вот что у меня вышло:
читать дальшеHello Again
Shopping and Fucking
Children of Eden
Violet Ensemble Theatre of Cincinnati
1776 St. Louis Municipal Theatre
West Side Story Forestburg Playhouse
The Real Inspector Hound
A Cheever Evening
2002 Deviant - New York International Fringe Festival - Marshall - Главная blog.hjenglish.com/RandyHarrison/articles/15937...

2002 A Letter From Ethel Kennedy - MCC Theatre (Off Broadway) - Casey - waiter - Второстепенная www.angelfire.com/home/qaf/mcc_randy.html

2004 Wicked -Broadway - Boq

2005 Equus - Berkshire - Alan Strang - Главная

2006 A Midsummer Night's Dream - Alabama Shakespeare Festival (Regional theatre) - Lysander/Thisbe/Cobweb - Второстепенная

2006 Amadeus - Berkshire Wolfgang Amadeus Mozart - Главная
rogovoy.com/news1208.html

2006 An Oak Tree - Perry Street Theatre (Off-Broadway) - Father - Главная (всего два персонажа в сектакле, причем один, собственно отец - приглашенный гость. О не знает о чем будет идти реч вообше, ему на ухо шепчут слова по ходу действия)
www.variety.com/review/VE1117932041?refCatId=33

2007 The Glass Menagerie - Guthrie Theater (Regional theatre) - Young Tom - Главная broadwayworld.com/board/readmessage.php?page=1&...

2007 One Flew Over the Cuckoo's Nest -Berkshire - Billy Bibbit - Одна из главных www.lasplash.com/publish/cat_index_Entertainmen...

2007 Mrs. Warren's Profession - Berkshire - Frank Gardner - Одна из главных theater.nytimes.com/2007/08/28/theater/reviews/...

2007/2008 Edward the Second - Red Bull Theatre (Off-Broadway) - Young Spencer - Второстепенная
2008 Antony and Cleopatra - Theatre for a New Audience (Off-Broadway) - Eros - Второстепенная
2008 Waiting for Godot - Berkshire - Lucky - Одна из главных blog.timesunion.com/reviews/waiting-for-godot-b...

2009 The Singing Forest The Public Theater (Off-Broadway) - Laszlo Fickes/Gerhardt Zeitzler Второстепенная

2009 Ghosts (Ibsen) - Berkshire - Oswald - Одна из главных - Berkshire blog.timesunion.com/reviews/ghosts-berkshire-th...

2009 POP! - Yale Repertory Theatre (Regional theatre) - Andy Warhol - Главная

2010 Caligula - Red Bull Theatre (Off-Broadway) - Scipio - Второстепенная

2010 Endgame - Berkshire - Nagg - Одна из главных
blog.timesunion.com/reviews/endgame-berskhire-t...

2010 "Twelfth Night" - Shakespeare Theatre Company (Regional theatre) - Sebastian - Главная

2011 The Who's Tommy - Berkshire - Tommy - Главная
blog.timesunion.com/localarts/the-whos-tommy-th...

2011 The Habit of Art - The Studio Theatre - Tim - Второстепенная - Regional theatre

Добавила еше несколько ссылок на ревью спектаклей, ну или просто какие-то отзывы. Интересно было узнать, что автор ругательной статьи, некто Michael Eck пишет регулярные рецензии на Беркширские постановки. Прочитав в еше одной статье фразу "Харрисон опять играл в своей раздражаюшей манере" я было уверилaсь совсем, что этот дядечка испытывает к Ренди личную неприязнь. Ан нет! Например в ревью на "Годо" он пишет о Ренди прямо как восторженная фанатка. И в Endgame он тоже подчеркивает, что Ренди чувствует и понимает Беккета, он ему очень удается. Ну а за роль Томми Рендика только ленивый не похвалил! )
Ну в обшем мне показалось, что у Ренди 50/50 удачных ролей и не очень. Не сказать, что он в театральном мире прямо дар небес, так что вполне объяснимо почему он на большую сцену прорваться не может. Актер он не универсальный, есть у него определеннй типаж, который ему хорошо удается, но за этими рамками ему трудно.

запись создана: 18.11.2011 в 14:40

У меня нет интернета! На работе нет времени, начальство бдит, картинки не открываются! Переехала на новую квартиру. Позвонила в телефонную кампанию, чтобы к инету подключили. Ждать надо месяц! А ведь дом многокварирный, в каждой квартире уже есть выход специальный. Приди с модемом, включи его в розетку! Так нееет. А как же вы так странно рассуждаете, вы позвонили - мы побежали! Надо было думать заранее, все подготовить неспеша. За два месяца до переезда им позвонить, сказать. что может быть перееду. Ну это я "может быть", местные наверняка знают в каком месяце на пенсию пойдут и где Рождество будут встречать в 2016-ом! Ненавижу их сервис! Ничего нельзя сделать быстро. Если за пол-года не почесался, то все. Считай пролетел.
Теперь я вот тут сижу и уже второй час ворую чей-то инет... Ну и нефиг было его незапаролленым оставлять! (((

Сын прочел статью в местной газете. В нашем славном городе есть тюрьма, и называется она Лювенский централ! Без шуток! ))) Она находится в центре города, это очень красивое старинное здание за красивым старинным забором. Уже давно, от знакомого адвоката я узнала, что в этой тюрьме сидят зачастую серьезные преступники - насильники и убийцы, которых в общие тюрьмы не посадишь, их там могут пришить из чувства гражданской ответственности, кое в местных жителях весьма высоко. А в этой тюрьме сносные условия и отдельные камеры вроде. Так вот теперь о статье. Недавно в нашей тюрьме заключили официальный брак "тройной" убийца 51--го года и молодой насильник, 26-ти лет от роду. Они встретились, познакомились и искренне полюбили. Им разрешили пожениться, теперь они просят поселить их в одну камеру, что бы они могли вести совместное хозяйство, как нормальная женатая пара! ))) Ну разве не прелесть? )))
Фотка тюрьмы-бракосочетания:

Поверье гласит, что припаркованные машины - это машины арестантов, тех из них, кто сидит за легкий криминал. Арестанты на этих машинах на выходных домой ездят. Насколько правда не знаю. )

Вот никогда еще этим не занималась, увидела у Сапфиры тест, решила пройти и тут такая благость! ) Ну доброе слово, оно и кошке приятно, решила вывешу! )))

Итак вы... хороший человек

Вы хороший человек во всех отношениях! Добро в вашей душе намного перевешивает зло. Вы улыбаетесь миру, а мир улыбается вам. Вы справляетесь со всеми трудностями. И дышится вам легко… За себя постоять вы можете, но чтоб ненавидеть человека? Для этого у вас слишком светлая душа. Вы можете его не любить, он может вас раздражать, но ненависть… ненависть это не для вас. Плюсов в вас огромное количество! А минусы все зависят от тонкостей вашего характера. Вы реалист или оптимист. Много прощаете, на многое не обращаете внимание. Совет: будьте реалистичней. Героев похожих на вас в литературе и кино огромное количество! Любой положительный герой это вы! Смерть вашего врага… Хм… Вряд ли она наступит от вас. Да и врагов у вас быть не должно. Кто они такие, чтоб называть себя вашими врагами и тратить на себя ваше время?

Пройти тест

Сегодня был мой первый рабочий день. Неплохой офис, правда столовки нет... Облом. Коллектив такой забавный, довольно много японцев, на стенах лозунги японскими иероглифами, призванные стимулировать нас на трудовой подвиг. Тишина и порядок наверное как в стране восходящего солнца. Комп настроили и ноут выдали в первые 15 минут, на прошлой работе это заняло 3 дня. К начальству обращаемся Имя-сан. Моего зовут Иишима-сан! ))) Когда знакомились, он мне говорит: "Приятно познакомиться, Светлана-сан!" Очень смешно, особенно учитывая, что вобще-то сан - это приставка к фамилии, не к имени собственному. Работа пока не бей лежачего, посмотрим что будет. Все вежливые прямо до безобразия. На что мой папа правда сказал, что японцы "мягко стелят, да жестко спать", ну я пока даже не прилегла, так что рано делать выводы. Еще много индусов, но они особняком как-то держатся. Некоторые со своими "гробами" на головах. Остальные - с миру по нитке, из всех европейских стран "каждой твари по паре".
Я все-таки больной во всю голову человек. Во-первых, я поняла что у меня зависимость от дайри почти-что патологическая. Я целый день сидела за компом, но зайти в дайри конечно не могла, и от этого мне было тааааак странно! Во-вторых, после двух часов вводного курса, какая фраза всплылала в моей голове? Ну конечно "It's just like my last job!" Ну кого ненормальная я могу цитировать в первый рабочий день? Конечно квиров! Спасибо Теду, будучи практически его коллегой, я его вспоминаю в 80% рабочих ситуаций! ))))

Вот так заходишь в дневник дождливым бельгийским вечером, а там солнышко, да еше и тебе в подарок!
Спасибо, дорогая  magic dance


Пишет  magic dance:

Авик для тебя
И картиночка тоже (надеюсь, ты и ее куда-нибудь "приспособишь")


URL комментария

Интервью само тут:
www.berkshirefinearts.com/07-14-2011_randy-harr...
Весьма познавательное чтение... Так на вскидку и не припомнить такого другого, где бы Ренди говорил не о конкретной роли, а о себе любимом в обшем и целом... Хотя кажется что то было... Во всяком случае это свеженькое, на злобу дня.

перевод
Чарльз Джулиано: Доброе утро, приятно встретиться с тобой, наш друг Джон Дуглас Томпсон передает тебе привет. Он сожалеет, что из-за того, что спектакль идет так коротко, он не упевает приехать и посмотреть тебя в этой роли.

Рэнди Харрисон: Да, спектакль идет действительно очень не долго, так что к сожалению не многим удастся его посмотреть.

ЧД Почему так? Это было связано с твоим расписанием?

РХ Я предполагаю, что это связано с размерами зала, он в два раза больше чем главная сцена БТФ и организаторы не были уверены, что билеты будут хорошо раскупаться. Поэтому они поосторожничали. Это только мое предположение, я ничего не знаю наверняка.

ЧД Как насчет твоих планов? Возможно ты должен учавствоват в других спектаклях и поэтому ты был ограничен во времени?

РХ нет, я собираюсь в Вашингтон 7-го августа. Так что у меня еще есть три недели в запасе.

ЧД Что там будет?

РХ я играю в спектакле Алана Беннетта “Искусство как привычка” в Театре Студии.

ЧД Мы здесь имели возможность наблюдать за тобой в течение нескольких прошлых лет. Это просто замечательно видеть, что ты берешься за трудные, требующие большого напряжения, серьезные роли. За прошлые три года ты дважды играл Бекетта и Ибсена. Мы были поражены твоим монологом Лаки, “В ожидании Годо”, который возможно является одной из наиболее трудных вещей для актерского исполнения. Чем это вызвано? Что тебя побуждает браться за сложные, классические роли?

РХ Если честно, это то, что я больше всего хочу видеть на сцене. Я люблю Бекетта. Я люблю смотреть его спектакли. Я был очарован им еще в школе и уже тогда мне хотелось попробовать сыграть его. Для чего играть, если работа не стимулирует тебя, если в ней нет проблемы? Именно поэтому я это делаю. Мне бы быстро наскучило играть одно и тоже много раз или играть что-нибудь слишком простое.

ЧД Ты хотел бы когда-нибудь сделать “Последняя плёнка Крэппа”?

РХ, Когда состарюсь. Я бы хотел сыграть каждую пьесу Бекетта, которую я буду способен сыграть.

ЧД Давайте поговорим о степени трудности. Чего ты пытаешься достигнуть, берясь за такие сложные роли?

РХ главная причина - я люблю это как зритель и как человек. Как читатель, то что я получаю из его произведений проникает в меня на таком глубоком уровне, что это сложно сравнить с чем-то еще. Для меня его произведения полны надежды и комфорта. Взгляд Бекетта на человечество совпадает с моим собственным. Это гораздо больше чем сложная роль, чем вызов самому себе.

ЧД Можешь немного подробнее об этом? Это очень интересное замечание о Бекетте и о тебе самом.

РХ я чувствую, что он видит тщетность в большом количестве человеческих поступков, но несмотря на некоторую бессмысленность человеческого опыта, он также находит в поведении людей глубокий юмор и человечность. Это - то, как я чувствую, когда я смотрю на..., ох.., нашу страну развязывающую новую войну. Я нахожу, что есть что-то абсурдное и презренное в том, что делают люди. Но есть также что-то, что странным образом искупает это. Когда я смотрю Бекетта, я нахожу, что личный опыт его героев подобен моему собственному.

ЧД Когда я смотрю Бекетта, он заполняет меня и я начинаю смотреть на жизнь через призму его произведений. Мне трудно от этого избавиться. Как насчет тебя?

РХ Я часто чувствую это. Это тот угол зрения под которым я вижу жизнь, так что я никогда не избавляюсь от этого.

ЧД Некоторые актеры говорят мне, что после работы они могут принять душ и “смыть” с себя персонажа, которого только что играли. Другие, особенно актеры играющие по методу (Станиславского), говорят, что роли ложаться на них слой за слоем и в конечном счете смешиваются с их собсвенной душой. После того как ты вживаешься в образ, как ты выходишь из него?

РХ Для меня это бывает очень по разному в зависимости от представления и роли. Удивительно, но то, что может наиболее сильно повлиять на меня, не обязательно что-то темное. Это больше зависит от того, насколько это отличается от моего ежедневного опыта, насколько это отличается непосредственно от меня. Также многое зависит от процесса (выхода из образа?). Для меня процесс не зависит от роли или пьесы. Иногда, когда есть например большая напряженность во время репетиций, или технические проблемы, тогда вы приходите домой и вы должны найти выход этому напряжению и этот процесс может быть очень трудным. Трудно знать наперед, что именно заденет вас больше всего и как удастся стряхнуть это с себя.

ЧД Говоря о том, что дома ты должен найти выход накопившемуся напряжению, можешь рассказать в нескольких словах, что это может быть?

РХ Ну иногда достаточно просто произнести вслух все что накопилось за день репетиции, выговориться. Слава Богу актеры люди социальные. Всегда можно позвать коллегу по цеху выпить пива и рассказать ему: "О мой Бог, это то с чем я сейчас работаю. Вот эту часть пьесы мы не можем сыграть. Ты знаешь, наш режисер идиот. Я схожу с ума." Независимо от того, что вы хотите сделать, вы должны это сделать, иначе вы просто не сможете уснуть. Сразу после репетиции или сразу после представления. Вы должны поделиться своими эмоциями с кем-то еще. Почувствовать их сочувствие или узнать их мнение по поводу какой-то трудной задачи. Вот что это для меня.

ЧД Но не всегда можно получить адекватный ответ от своих коллег, если находишься глубоко в образе. В этом случае люди общаются с вашим героем, не с вами, и они могут захотеть, а могут и не захотеть делать это.

РХ Это верно. Действительно бывают особые ситуации, например как сейчас, когда я играю Томми и я постоянно беспокоюсь о своем голосе. Достаточно ли у меня энергии для вечернего представления? Из-за этого от моей любезности в общении с людьми осталась наверное только половина. Я на самом деле все время думаю и прислушиваюсь к себе чтобы выяснить где мой голос. Пытаясь понять сколько во мне энергии. Вычисляя, сколько часов я имею в запасе, прежде чем я должен буду начать разогреваться. Может быт я должен немного поспать, отдохнуть… Т.е. я никогда не бываю полностью тут. Весь день вращается только вокруг этих двух часов на сцене и того, что нужно сделать чтобы быть в правильном состоянии.

ЧД Это звучит, как тренировка спортсмена перед Олимпийскими Играми.

РХ Для мюзикла это так и есть. Я бы сказал, что в противоположность монологу Лаки, который эмоционально очень итенсивный, мюзикл - вещь очень спортивная. Но, как я сказал до этого, это зависит от того, что роль требует от вас.

ЧД Я бы хотел выразить свое восхищение твоим профессионализмом. Мы редко видим такое в музыкальном театре. Типично для исполнителя это – 50 процентов голос, 25 – хореография и возможно 25актерская игра. Ты, кажется, сумел выполнить все на 100 процентов. Один из рецензентов сделал замечательное наблюдение. Нам не видны были детали с балкона, но он прокомментировал сцену, где ты был на полу перед зеркалом, оскорбляемый своей матерью. И в это время ты пальцами делал такие движения, как буд-то ты играешь в пинбол. Это просто удивительное внимание к деталям, которое очень редко встретишь в музыкальном театре.

РХ Я думаю, что делаеть и что не делать. Мне очень повезло. Очень часто актер застреваете в одном театральном жанре. Это часто зависит от шоу. Я бы не хотел делать глобальные обобщения. Зачастую музыкальный театр требует от актера только какие-то определенные вещи. И если ты занимаешься только этим на протяжении длительного периода времени, ты перестааешь задавать себе определенные вопросы, обращать внимание на вещи, которые очень важны и естественны для актеров, играющих Шекспира и Чехова. Это причина, по которой для меня так важно, чтобы моя карьера была настолько разнообразной, насколько я могу. Поскольку я думаю, это дает возможность стать лучшим артистом.

ЧД Было время когда ты был черезвычайно успешной ТВ звездой. Люди определяли тебя в какие-то рамки.

РХ В какой-то степени да. Ассистенты режиссера всегда пытаются определить: “О, это то, кто вы есть” и “это то, что мы хотим, чтобы вы делали.” Это такое постоянное сражение не только для меня, но и для любого актера. Все актеры говорят: “Нет, я хочу сделать другое.” В тот момент когда вам что-то удается сделать с большим успехом, люди начинают хотеть от вас повторения снова и снова.

ЧД Кажется в твоей жизни и карьере был момент, когда ты принял решение избегать этого.

РХ Да. Это так.

ЧД Что повлияло на твое решение сказать: "Нет, я не хочу делать это, я хочу большего?"

РХ В огромной степени тот факт, что мне становится скучно. Я знал, если бы я продолжал делать то же самое что я делал, я бы начал работать в пол-силы и не смог бы продолжать делать это хорошо, потому что эмоционально перестал бы инвестироваться в процесс. Это было главной причиной. И еще я люблю самые разные театральные жанры, так что мне всегда было интересно попробовать связать различные виды актерской игры. Если бы я продолжал делать одно и тоже, я бы ограничил себя. Я не хотел этого.

ЧД Ты часто играешь в маленьких, отдаленных театрах с очень небольшой зрительской аудиторией. Если роль интригует тебя, ты за нее берешься. Создается впечатление, что практическая сторона вопроса или то, насколько это будет полезно для развития твоей карьеры, тебя не интересует. Кажется, что ты просто всегда ищешь самую интересную работу. Это справедливо?

РХ Да, конечно. На самом деле практическая сторона вопроса должна волновать меня больше. Чем старше я становюсь, чем больше времени отделяет меня от сериала и денег, которые я там заработал, тем сознательнее я должен подходить к вопросу о том, как я собираюсь оплачивать свою медицинскую страховку и платить по счетам.

ЧД Тобой интересуется Голливуд? Бродвей? Хотел бы ты получить главную роль на Бродвее или сняться в высокобюджетном кино?

РХ Я прослушиваюсь для бродвейских шоу по несколько раз в год. На роли в кино у меня не так много прослушиваний. Это всегда съемка общим планом рядом с другими людьми, которые зачастую гораздо более авторитетны, боле признаны. У них гораздо больше опыта в этом. Я говорю конечно о тех вещах, которые мне интересны. Я имею тенденцию быть гораздо более успешным среди тех, с кем я уже работал до этого. Я не думаю, что если бы я прослушивался на роль Томми, я бы ее получил. Я не знаю точно почему. Эта роль, которая мне подходит и я горжусь своей работой.

ЧД У меня есть своя история с Томми. Как представитель того поколения, я видел “Томми” много раз. В том числе то представление, когда я сидел с другом в первом ряду и Томми играли вживую. Это было незабываемо. К сожалению так часто бывает в театре. Вы слушаете и думаете, а как Кит Мун сделал бы это? Или размышляете о Питере Тоуншенде, когда он летел по воздуху с пропеллером, с которым он нападал на гитары. Где Роджер Дэлтри качал микрофон? Как я уже говорил в обзоре, ты пошел по пути Роджера Дэлтри.

РХ На самом деле?

ЧД Не в смысле исполнения, потому что у вас разные голоса и разные стили, но тем не менее когда ты был на сцене, казалось было странное подобие.

РХ Да, именно поэтому я хотел отрастить волосы.

ЧД Особенно когда ты вышел в искрящемся костюме с голой грудью, я подумал: "О Мой Бог, Это - Роджер!"

РХ Да. Это и была цель. Подбирая костюм мы хотели отдать дань уважения ему.

ЧД Но очевидно, что ты внес в постановку что-то свое.

РХ Я знаю, что я не пою как он. Я не мог спеть эту роль так, как он это делает.

ЧД Но ты не пытаешся быть рок-звездой. Ты - актер и музыка – это часть представления.

РХ Да.

ЧД До этого у тебя был успешный опыт в Бродвейском мюзикле, но кажется ты избегал этого до настоящего времени.

РХ Я делал мюзикл, не прошлой осенью, но позапрошлой. Мюзикл в Йельском университете. В духе сохранения моей карьеры настолько разнообразной, настолько это возможно и попытки попробовать себя везде, где мне бы хотелось себя попробовать. В музыкальном театре всегда требуется гораздо больше актеров и они платят больше. Я мог бы очень легко переходить от мюзикла к мюзиклу и далее. Я люблю петь и я люблю музыку, но если бы это стало моим единственным занятием, я был бы расстроен. Поэтому я должен был предпринять усилие и отойти от этого на некоторое время.

ЧД Спасибо за то что приехали в Беркшир с Томми, это огромное удовольствие.

РХ Я был взволнован своим участием в этом проекте. Я волновался от того, что мне предстоит играть в этом театре и петь “Томми”.

ЧД В примьерном показе, глядя на то как ты исполнял финальную песню и как ты взаимодействовал с другими актерами и аудиторией, вскакивающей со своих мест, чтобы приветствовать тебя, казалось ты был на таком подъеме от всей этой передающейся тебе энергии.

РХ Да, этот показ был действительно особенным. Это было удивительное представление.

ЧД Можешь сказать несколько слов о той химии, которая появляется, когда ты выступаешь перед полным зрительным залом, когда в театре аншлаг и как это действует на тебя?

РХ Это влияет очень сильно. С того момента, когда я становлюсь Томми (начиная с Рассказчика), почти все мое взаимодействие происходит с аудиторией. Зрители - это очень важная часть представления и Эрик (Хилл - директор) требовал от меня, чтобы мой герой, Рассказчик и Томми, постоянно обращались к залу. Большая часть из “Прибывший в Мой Дом” непосредственно спета для зрителей. Финал также. Поскольку зрители постоянно включены в процесс и я пою обращаясь к ним, то к финалу у них возникает ощущение что они в большой степени принимают непосредственное участие в представлении. Это удивительно. К тому же финал невозможно предугадать заранее. Это своего рода катарсис.

ЧД Мы были на балконе и когда ты первый раз появился в балконой ложе, мне показалось что ты настолько близко, что я могу протянуть руку и дотронуться до тебя.

РХ. Это хорошо.

ЧД Это было великолепно устроено. С того момента когда ты первый раз открыл рот, я почувствовал, что ты оживил Томми. Было мгновенное слияние с героем.

РХ Это была задумка Эрика, чтобы в начале представления я бы появился в зрительном зале. Я - один из людей. Это та идея, которую Томми озвучивает в конце. Мы все одинаковые. Вы не должны быть точно такими же как я, дело в том, что я наконец такой же как вы. В этом и есть красота. Т.е. он хотел, чтобы я был человеком из зрительного зала, а не просто кем-то кто вышел на сцену и рассказывает историю.

ЧД Теперь вопрос относительно огромного количества твоих фанатов. Всякий раз, когда мы пишем хотя бы слово о тебе, это немедленно распространяется как вирус. Когда ты сообщаешь что-то публично, и это так же верно для Томми, ты появляешься из какого-то странного места, где ты обычно находишься. Как рок- звезда, окруженный многочисленными фанатами. Как ты относишься к этому? Если ты сморкаешься – это уже новость!

РХ (Смеется) Честно говоря, я пытаюсь не сильно обращать на это внимание. Мне странно думать об этом. Когда я выступаю и знаю, что часть зрительской аудитории по настоящему поддерживают меня, я действительно очень-очень им благодарен.

ЧД В песне “Приходи в мой дом”, ты призываешь своих последователей быть самостоятельными. Не следуйте за мной. Ты знаешь, что ты олицетворяешь своего героя и ты поешь нам (поклонникам), как это влияет на представление?

РХ я думаю, я понимаю, что он пытается сказать. Потому что я сам испытываю это. Я хочу обратиться к своим фанатам, что они должны оставаться самими собой. Я хочу, чтобы они поняли, что нет ничего такого, что они могли бы взять от меня чего они не имеют сами.

ЧД Это довольно жесткое сообщение.

РХ Я думаю да. Это из “Мы Не Собираемся Брать Это”. На самом деле люди отверают эту идею. Они отказываются от нее.

ЧД В ночь, когда была вечеринка, мы рано уехали. Я не знаю, ты выходил?

РХ Да, в конце концов я вышел .

ЧД Там было много людей толпящихся вокруг дверей с камерами и подарками. Готовые всей толпой напасть на тебя. Я видел это после открытия в БТФ. Ты всегда выглядишь достаточно любезным, но каково это - быть окруженным толпой сразу после представления, как это для тебя?

РХ Это очень, очень утомительно. Я благодарен за это, но общение с поклониками требует большого количества физической и эмоциональной энергии. Я не могу просто сесть, раздать вслепую автографы и закончить с этим. Я пытаюсь выразить благодарность, но это трудно, особенно после показа. Хочется остаться в кругу близких друзей и не иметь дела со всем этим.

ЧД Для поклоников это значит очень много.

РХ Это так. Именно поэтому я должен был расслабиться после представления, чтобы подготовиться к встрече. Это выматывает меня больше чем само представление. По крайней мере так было в Беркшире . Здесь в БТФ это происходит намного намного чаще чем обычно, потому что я выступаю здесь уже довольно долго. Я начал выступать здесь когда Queer as Folk был все еще очень популярен. Вообще, когда я играю в других местах, там этого гораздо меньше.

ЧД, Сколько лет ты учавствуешь в БТФ?
РХ Это уже шестой или седьмой раз.

ЧД, Что заставляет тебя возвращаться?

РХ Те возможности, которые я здесь получаю. К тому же мне очень нравится Беркшир сам по себе, я нахожу его прекрасным. По этой причине я ежегодно разыскиваю возможность провести тут пару месяцев. Я не знаю как бы я обходился без этого.

предупрeждение переводчика )))
Деушки, кому надо будет куда забрать перевод, не стесняйтесь. Единственный момент, я за ошибки ответственности не несу! Я технарь, у меня с запятыми с детства "взаимновежливые отношения на "Вы". Я конечно попыталась вычитать, но оно меня немного задрало за вчера и сегодня, так что я думаю, там не паханное поле деятельности для учителя русской словестности. Но смысл-то поди от этого не пропадет. Во фразах "Казнить нельзя помиловать" смысловые запятые старалась ставить! ))))

Я тут решила попереводить чуток, что профессионалы пишут про последнее Рендино шоу. Они прямо таааак его хвалят, что нельзя не поделиться. Не знаю на сколько меня хватит, но пока горю энтузиазмом. Первые две заметочки:

читать дальшеНа протяжении спектакля мы можем видеть взросление Томми от маленького мальчика в начале и до того возраста, когда он открывает свой волшебный талант в пинболе. Таким образом в роли Томми мы видим трех разных актеров. Пэйдж Скотт в 4 года, Коннор Макнинч в 10 лет, и затем Рэнди Харрисон играет взрослого Томми.
В первом акте Харрисон также действует как рассказчик до тех пор пока он наконец не освобождается. С этого момента шоу принадлежит ему и зрительская толпа поддерживает его как настоящую рок-звезду пинбола, которой он стал.
Мы видели Харрисона в самых разных ролях за эти годы, начиная со знаменитого телесериала QAF, в котором Ренди впервые обратил на себя внимание широкой зрительской аудитории, и во множестве менее видимых ролей off, off-off and so-far-off-Broadway-you-need-a-transfer. *
Он был блестящим мальчиком-инженю в QAF, но его работы, как зрелого театрального актера гораздо более захватывающи. Он уже заработал свои боны как мастер драмы, комедии и мюзикла, но с этой ролью, он может добавить рок-звезду к своему резюме. Голос, который мы услышали в театре, разительно отличался от того, что он ипользовал в Wicked на Бродвее, сейчас он пел более хрипло, более скрипуче, так как это должно быть в роке, но тем не менее в голосе была ясность и невинность, которая требовалась для этой роли. Можно только предположить, куда эта роль может привести его в будущем.
Larry Murray – Berkshire on Stage

Триумфальное, безумное, свежее выступление Рэнди Харрисона, играющего главную роль в "Томми", вчера вечером в Колониальном Театре в Питсфилде, явилось историческим событием и подняло музыкальный театр в Беркшире на новый бродвейский качественный уровень.
Рэнди Харрисон, будучи лидирующим актером Беркширского Театрального Фестиваля в течение прошлых нескольких лет, вложил всего себя в эту музыкальную постановку, которая вся, кирпич за кирпичиком, была построена вокруг него.

После участия в спектаклях Бекетта и Ибсона, после "EndGame" в прошлом году, когда он был буквально засунут в мусорное ведро, Рэнди наконец показал нам то, что мы знали все время. Он бесспорно одна из самых одаренных и харизматических звезд музыкального театра его поколения.
Если бы эта постановка была бы на Бродвее, то Рэнди в роли Томми сравнился бы с Даниэлем Рэдклиффом в фильмах о Гарри Поттере. И я могу представить даже большее.
После этой роли цены на "ценные бумаги" Хариссона резко изменятся. Он добавил новую главу не только в историю Беркширского Театрального Фестиваля, который был основан в 1928, но и в целом в искусство в Беркшире. После вчерашнего открытия, где Ренди удалось по настоящему завести толпу и где его успех был ошеломляющим, назад не оглядываются.
В финальной песне “We’re Not Gonnah Take It” к Рэнди присоединились все актеры спектакля. К этому времени по сюжету он вырос из глухого, немого и слепого ребенка в Волшебника Пинбола и рок-звезду в искрящемся костюме. Рэнди излучал энергию, которая зажигала аудиторию. Он завершил свое выступление убежав со сцены под наши бурные, безумные аплодисменты.
"Berkshire fine arts" Charles Giuliano

Еше две, того четыре ))

Theatre Mania Review

The Who's Tommy
Reviewed By: Sandy MacDonald • Jul 10, 2011 • Berkshires

Randy Harrison and Paige Scott in The Who's Tommy
(© Christy Wright)
Беркширский Театральный Фестиваль решил отметить свое слияние с Колониальным Театром Питсфилда большим, сенсационным шоу, результатом явилась совместная постановка рок-оперы "Томми" Пита Тоуншенда и Деса Макэнаффа, получившая в 1993-ем году премию Тони, за адаптацию платинового альбома 1969-го года с одноименным названием.

Для поклонников этой музыки постановка настоящее золотое дно, в то время как остальные возможно будут рады найти для себя нового идола в лице медовоголосого Рэнди Харрисона, игра котрого в роли взрослого воплощения "глухого, немого и слепого ребенка", который превращается в волшебника пинбола мирового класса, была подобнa взрыву!

Jeremy D. Goodwin review
Официальная премьера "Томми" поставленного режисером Эриком Хиллом и с Рэнди Харрисоном в главной роли, официально состоится в субботу вечером, спектакли продлятся до 16 июля.
Для Харрисона это его пятый сезон в BTF. Наше первое знакомство с ним состоялось в выдающемся ТВ шоу QAF и в бродвейской постановке "Wicked". В Stockbridge (теперь и Питсфилде), он сыграл большое количество запоминающихся, характерных ролей, таких как Nagg в "Энд-шпиле" Сэмюэля Бекета и Билли Биббит в "Пролетая Над гнездом Кукушки". Кейт Магуир, художественный руководитель Беркширского театрального фестиваля, говорит, что с самого начала предполагала Ренди на эту роль, и обеспечила его участие прежде чем объявить о показе.
Накануне премьеры, в переполненной репетиционной студии Университетского городка BTF Lavan, Хилл убеждает актерский состав сохранить нервное напряжение для завтрашней премьеры.
"Если вы упустите это, у нас будет простой мюзикл," говорит он. "Я хочу рок-оперу".
Позже, поедая бутерброд и обсуждая постановку с Харрисоном и Барри, Хилл уточняет:
"Различие в отношении. Весь актерский состав большие профессионалы, у них замечательные театральные голоса. Но я хочу немного это испортить"
"Томми походит на всех нас. У всех нас есть этот творческий импульс, все мы хотим прорваться. Томми проживает это прямо у нас на глазах, у него есть этот опыт. Вот почему рок-н-рольная слава существует, мы все можем играть на воздушной гитаре и чувствовать себя подобно рок звезде."
Барри говорит, что энергия рок-н-ролла является ключевой для данной постановки.

"рок-н-ролл является своеобразным трубопроводом для сырой энергии и эмоции, но вам необходимо контролировать эту передачу."
"Выступление рок-группы, это совсем другая артистическая энергия по сравнению с театром. Замечательно балансировать на границе этих двух жанров."
"Хотя характеры проходят через чрезвычайно эмоциональные состояния, актеры лишeны привычной для них опоры на текст, который обычно помогает им выразить свои эмоции. В данной постановке нет диалогов, только песни.
У Харрисона в постановке особенно большой "энергетический" скачок, он выступает как рассказчик в первой половине спектакля и появляется затем глухо-слепо-немым.
" У меня нет текстовых подсказок," говорит он. "Все ответы для меня заключены в музыке. Я думаю это было наиболее сильным ощущением, впустить музыку в себя и постараться выразить музыку своей актерской игрой."
Но кому Харрисон будет отвечать и с кем он будет играть?
"Я думаю, что главным действующим лицом для меня будет аудитория. Аудитория - это люди к которым я буду обращаться и от которых я жду ответа.
"Но тем не менее," - с мягким смехом продолжает Харрисон,- "я с волнением ожидаю скорой встречи с коллегами на сцене!"

читать дальше
J. Peter Bergman review
Для театра Юникорн это был огромный и пугающий опыт. В маленьком городе, благодаря специальным эффектам, было создано необъятное пространство шоу, которое стало по настоящему ярким театральным событием, во многом благодаря актерскому составу и прекрасным солистам.

Прежде всего непосредственно Томми в исполнении Рэнди Харрисона. Звезда телешоу "Queer as Folk" фактически поселился на Беркширской сцене. Он играл в таких разнообразных постановках как "Equus", "Амэдеус", и "В ожидании Годо." Теперь он взял на себя эту главную музыкальную роль и зрители буквально теряют голову, впечатленные силой его лирического таланта вкупе с привлекательной внешностью. Он сумел объединить в себе черты тихого странного мальчика в начале действия и звезды, способной пробудить страсти и подлинную любовь, в конце. Если бы мы распределяли премии за эту роль в различных постановках, то он бы был наиболее вероятным претендентом на главный приз.

запись создана: 14.07.2011 в 23:01

Ну почему так! Приехали гости, целый день водила их по окрестностям Бенелюкса, завтра ни свет ни заря ехать с ними во Франс. Я не хвастаюсь, я рыдаю... Потому что на самом деле мне больше всего на свете хочется со всеми здесь обсуждать Томми, читать отчеты, смотреть фотки и отмечать Гейловский БД ((( А меня не будет еше два дня, а когда я вернусь, все уже успокоится и уже никакого виртуального праздника! А сейчас нет ни сил, ни времени...Тааак обидно...

Я не хороший человек, я например не отслеживаю своих новых ПЧ... Сегодня увидела, захотела сказать "хуендах" и полезла искать тематические картинки. Нарыла такую красоту!
Девушки  Gwellet,  Drake Blak, у меня тут ниче интересного нет, но мне очень приятно что вы ко мне пришли! ) И спасибо вам за то что я нашла фотохудожника Aymeric Giraudel
Его сайт: www.aymericgiraudel.com/Home.html





Он не только конечно мужчин фотает голых, но как мне показалось, с ними он работает из любви к искусству, с остальными за деньги...